文娱产业拥抱跨媒介叙事，开启“大视听”时代

文娱领域正朝着全产业链格局发展，以内容IP为核心驱动，向周边产业辐射延伸。这种趋势下，“跨界”链接不断推进叙事行为的扩展，越来越多的头部平台着手布局各类“故事宇宙”。

影视、文学、舞台剧、文创等内容IP相互关联，衍生出多种形态的作品，形成热点联动。这种创作潮流推动了演艺、文旅、文创、文博等行业的全面复苏和观念升级。

混合媒介展开是跨媒介叙事的基本形式，通过同题故事的跨平台改编，衍生出多部作品。例如，《觉醒年代》《繁花》等影视作品改编为舞台剧后，持续以音乐剧、话剧、舞剧等形态引起关注。

由国宝级传世名画《千里江山图》激发创意的舞蹈诗剧《只此青绿》成为爆款，剧场观众超60万人次，数字媒体触达人次达百亿级。

跨媒介叙事的基本思路是需要有一个核心的故事/角色世界，通过扩展到不同媒介来丰富和延伸，形成高度成熟的产业模式。这种无限延伸的产业模式在组织粉丝经济的同时也在提升对社会的构造能力。

跨媒介叙事的兴起为构造新的大众经验提供了基础，背后潜藏着融合媒体实践的规则与新型文化语法。故事内容的媒介化以及再媒介化的进程，让未来文娱赛道的竞争变得更加复杂。

产业链的铺开愈加突显了内容的重要性，因为只有优质内容IP才是驱动整个产业链的关键。这意味着内容生产从一开始就要有打造长久IP的意识，内容规划需要更强的市场前瞻性和敏感度，以拥有持续的输出能力。

实体性质的影视主题场景、乐园等则更需要不断注入新内容、新创意“续命”。《大唐不夜城》和《风起洛阳》VR全感剧场等成功样板证明了长尾效应的价值。

新业态的可持续首先需要有长期的内容计划，建造有长期增长潜力的内容池。内容规划在一开始就需要围绕“文本群架构”和“交互叙事”两个核心概念展开，兼有作品思维和产品思维。

跨媒介叙事将成为全球内容产业竞争的热点。关注当代媒体格局中的这一叙事扩展现象，有助于我们重组媒体融合的生产流程和传播结构，建构全新的文化感知视角，引导内容供给与传播的发展方向。