■记者 宣晶

音乐剧的春天来了吗？中国演出行业协会联合灯塔专业版、保利票务近日发布的《回归与重塑——2023年剧场类演出市场消费观察》显示，音乐剧在演出市场上扮演着日渐重要的角色。根据观众年龄分布数据，72%的剧场类演出观众年龄在18—34岁之间，而25岁以下观众则占了音乐剧观众的40%。统计数据显示，一年内观看4场及以上音乐剧的观众增速最快，占比从2019年的5%提升至2023年的7%。

音乐剧《胭脂扣》日前在上海文化广场热演。（上海文化广场供图）

春日姹紫嫣红，但市场亦有“疾风骤雨”。有业内人士指出，目前仍存在票房冷热不均、依赖明星效应、宣推碎片化、消费力下降等行业困境。本土原创音乐剧怎样才能从“希望之春”走进“繁盛的夏日”？美国音乐剧导演、编舞卓依·马可尼里认为，创制新作品需要各方协作同步，主创应有更开放的态度。“有些人执着于把自己的想法硬套到剧里，结果让作品过于沉重，以至于难以呼吸。所以，创作者要善于倾听各方的声音，发现他人涌现出的灵感，抓住它们，用好它们。”

讲好中国故事，音乐剧才能在这片热土生根

中国音乐剧市场整体呈现较为良性、健康的状态。在2024中国（天津）演出交易会上，《剧院魅影》中文版、法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》、《粉丝来信》中文版、法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》、原创音乐剧《人间失格》、原创音乐剧《将进酒》、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》、原创音乐剧《猎罪图鉴》、原创音乐剧《哈姆雷特》等作品斩获年度票房TOP10榜单。原版大戏的回归给市场注入了强心剂，本土原创在数量和质量上亦展现出强大的生命力。

市场需求火爆，新剧供不应求，质量良莠不齐。本土原创音乐剧如何进一步提升品质？卓依·马可尼里指出，剧本作为音乐剧的基石，是观众的最基本诉求。他表示，“剧作的核心就是‘讲故事’。创制音乐剧是一个不断研发故事意趣的过程。我们需要许多聆听、很多阅读，以确保整个剧情都是连贯的、一致的，并保证演员有能力去呈现出来。”

用中国语言去讲中国故事，音乐剧才有在中国生根的可能。“从基因上讲，音乐剧不能完全算是‘舶来品’。”上海文化广场副总经理费元洪认为，歌剧、音乐剧将歌舞和表演融合在一起，形成综合性艺术独特的美。“回看中国，我们的戏曲没有单独的唱、舞和说，而是以东方特有的方式呈现于舞台。其实，中国是一个有悠久历史的‘音乐剧大国’。”

明星带来爆点，但好作品才是市场繁荣的根基

随着综艺热播，一批音乐剧明星“破圈”而出，借助热度成为作品的“金字招牌”。与此同时，不少影视演员也跨界“入场”，凭借流量化身剧目的“票房担当”。在某部音乐剧的演出现场，记者看到数十位前排观众全程只盯着一位演员“欣赏”。的确，明星流量为舞台增添了关注度，但业内人士提醒，一味追求明星效应可能导致制作方难以对剧作进行品质把控。

卓依·马可尼里称，按照海外成熟的创制流程，主创团队在前期需要对音乐剧的方方面面进行讨论，导演、编舞、服装设计等各部门协商找到解决方案。“我们先创作剧本，一遍遍修改；再编曲，并不断调整；而后挑演员，反复筛选直至发掘最合适的那一位。”他指出，一些不成熟的中国团队可能匆忙开启排练，甚至连剧本、音乐都没准备妥当。这种情况造成的问题实在太昂贵。

明星流量或许能在短期内带来爆款，但长远看，好作品仍是市场繁荣的根基。近年来，“华语原创音乐剧孵化计划”已孵化出多部原创音乐剧作品，这为行业发展注入了新鲜血液，也为华语音乐剧积累了坚实的创制力量。

[责编：张晓荣]