作为剧场与技术发展的悖论之作，《暴风雨计划》剥离技术，回归质朴，呈现了一种独特的戏剧样式。

《暴风雨计划》改编自莎士比亚的《暴风雨》，是已故戏剧大师彼得·布鲁克的最后一部作品。为了探索技术之外的戏剧魔力，该剧在形式和内容上都做出了大胆的减法。

首先，在形式上，该剧剥离了复杂的LED屏幕和布景装置，回归空旷的舞台，道具也尽量使用自然产物，如木桩和竹竿。灯光仅用于照亮，音乐则由人或自然物体发出。

演员的表演也遵循自然主义风格，避免“表演”的痕迹。玛丽-伊莲·埃斯蒂安表示，布鲁克希望演员呈现自身最为自然的状态。

同时，该剧也对故事内容进行了削减，保留了“自由”这一主题。在与世隔绝的小岛上，人物们都在寻找自由，但他们的定义和实现方法各不相同。

布鲁克认为，技术之外，戏剧的魔力在于留白，在于观众的意识中。他曾表示，超自然世界如何表达真实，不是依靠技术营造虚幻的沉浸，而是剥离一切。

《暴风雨计划》通过自然而不是技术表达超自然，呈现出一种朴素而富有想象力的戏剧世界。在技术高度发展的时代，该剧提醒人们思考技术与戏剧的本质，以及在技术之外，戏剧的魔力何在。