随着技术的发展，电影和电视之间的界限逐渐模糊，它们在内容创作、技术手段、叙事方式以及受众体验等多个层面上的相互渗透与整合。这种融合现象不仅为影视行业带来了新的创作空间和表现形式，也为文科教育提供了新的视角和方法。

在这种教育背景下，《广告作品赏析》国家级一流课程对影视艺术特点进行了创新，从而知识生产和传播模式得到了创新。

影视艺术融合知识创新

影视艺术本身就是一门融合文科门类各个学科特点的综合艺术，使得人类思想的传达不仅仅是借助于语言艺术这种合乎理性的表达方式，还可以使用画面和声音传达感性信息，自身就具有鲜明的学科交互的特征。

因此，新文科背景下，影视艺术可以更适合文科学习的知识传达媒介。

影视艺术创新知识表达

麦克卢汉提出“媒介即讯息”，真正对人与社会产生实质性影响的是媒介，而不是媒介传播的内容或讯息。

人类通过五种感官（嗅、触、听、视、味）的整合并均衡地直接感知世界。不同的媒介使我们的感官延伸开始不均衡地发挥功能，艺术学科的每种表达媒介均是对人的机体的不同方面的延伸与冲击，从而引起人的情感需求的无限生发。

影视艺术重新整合视觉、触觉、听觉等各种媒介功能，重新定义人类在印刷媒介时代，偏重视觉的知识接收模式、思考模式甚至是人与人的关系。因此，用影视语言对课程内容重新进行分类、排序、构建、着色。

影视艺术课堂创造共识创新传播方式

如今复杂的技术设定和现实需求，使音频、视频和文字之间相互转换，促使着知识的传播模式进行创新。

影视艺术对知识的表达方式不论在讲述虚构的故事还是在记录真实的历史，无论是阐释抽象的科学现象还是展现生动逼真的自然景观，一切都需要通过清晰可见、直接可感的具体形象或者共鸣共享来表现，使隐性知识显性化。

在课程建设过程中，线上课程挖掘影视艺术的表达方式优势，促进学生知识的快速吸收。而线下课堂教学应以伴随媒介环境的变化从教授专业知识转化为以培养学生批判性思维、创新思维和问题解决能力等高阶思维能力为目标。

《广告作品赏析》课程创新

《广告作品赏析》课程打破传统课程体系，选取以艺术学科为基础建设的《广告艺术鉴赏》作为线上教育资源，采用线上线下混合式教学模式授课。该课程以影视广告作为主要学习对象，在以下四个方面进行创新，目的在于引动学生在赏析创意广告的同时潜移默化的培养着学生创新意识，审美价值；在读懂广告背后的消费者心理原理和传播原理的基础上，在培养大学生的人文和科学素养、提高社会服务能力。

总结

影视艺术作为新文科课程建设的知识生产和传播方式创新路径，既可以充分发挥了影视艺术创作核心思想，将影视技术的发展与教学技术融合，全方面促进课程质量，持续推动教育教学内容更新。影视艺术对知识内容的聚合，通过《广告作品赏析》课程实践协同不同专业任课教师、不同专业建设跨学科跨专业新兴交叉课程、实践教学课程，进一步提高教师与学生的跨领域知识融通能力和实践能力。