陈萨认为，演奏者和现场观众通过音乐的流动而对话，在不同的旋律中感受相同的情感起伏，是一件非常幸福的事情。

身为青年钢琴演奏家，陈萨肩负着弘扬音乐文化的使命，同时也面临技艺提升、艺术创新的挑战。她深知，钢琴演奏需要长期磨砺积淀，只有不断练习，才能在某一时刻，由量变转为质变。没有足够的技术，无法充分表达作品的情感，也无法激荡出新的演绎可能。

对于如何吸引观众的注意力，陈萨认为首先是恰到好处地表现作品的思想与内涵。古典音乐细腻醇厚的听觉质感、精美绝伦的展开结构、无限纵深的情感空间，都是经过时间淘洗保留下来的人类智慧，散发着永恒的魅力。其次，可以考虑个人化处理，强化一些让人印象深刻的地方。好的演奏必须“言之有物”，当内容、情感和逻辑都达到具有说服力的程度，演奏自然就会有吸引力。

在繁忙的演出和练琴之余，陈萨喜欢花些时间阅读曲谱，去探索不同作品的精神特质。有时，一部作品演奏次数多了，感觉太过熟悉，她就会隔上一段时间再拿出乐谱阅读。这时，谱子上一些很小的标记，都能唤起不同的感受，这些感受恰恰能帮助她将乐曲演出新意。

近几年，陈萨致力于中国艺术歌曲的巡演和推广，并乐在其中。她认为，中国艺术歌曲是一种具有深厚文化底蕴和独特艺术魅力的音乐形式，吸收了西方古典音乐的技巧，又保留了中国传统音乐的特点。通过巡演，一些不为人知的优美作品被展示，可以更大范围地改变人们对中国艺术歌曲的印象和认识，建立更清晰的审美标准，进一步丰富歌曲曲目库和声乐比赛的曲目库，这也是中国艺术歌曲更好走向世界的重要基础。

经常有人问陈萨，古典音乐是不是门槛很高？她回答，既是也不是。说“是”，因为古典音乐包罗万象，只有了解作曲家、曲目的背景，才能更好地理解音乐的思想；说“不是”，因为欣赏古典音乐没有限制，也不会有预设，可以把它当作一个老朋友，时常见见面，聊聊天，成为日常生活中如影随形的陪伴，自然就会感受到艺术带来的愉悦。